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视觉中国文｜深瞳音乐，作者
河马君，编辑
楚青舟
如果我们完整读完《罗刹海市》的原版故事，或许会发现刀郎新歌对音乐行业真正的意义。
就在人们几乎要忘记他名字的时候，刀郎带着新专辑《山歌寥哉》归来，其中一首《罗刹海市》更是引起了现象级的讨论。
《山歌寥哉》是通俗音乐的上佳之作，这几乎没有疑问。整张专辑带有“新民歌”概念，又借用了文言志怪小说的一些内涵，词曲都引人思考。
不过它的病毒式传播，主要还是因为歌词被解读为影射讥讽那英、杨坤、高晓松等主流歌手——虽然不少媒体也都指出这可能是误读，但公众仍然相信他们最爱的故事：
少年出走，武神归来，刀郎回来打“恩怨局”，怼脸当年的歌坛大咖，这岂不是爽文中的爽文？
可现实毕竟不是起点小说，刀郎的回归，未必有那么多个人恩怨。
更重要的是，解读刀郎的歌，其实有其更重要的意义所在：真正听懂刀郎，或许意味着听懂华语乐坛的这0年。
被批判的刀郎：0年前的华语乐坛，“谁是马户”并不重要
或许注意到这一点的人还不多：原版的《罗刹海市》故事情节，本就和音乐有着密不可分的关系。
蒲松龄《罗刹海市》故事的前半段，说的是一位容颜俊秀的青年人马骥，在从事海上贸易时因为飓风，误入“罗刹国”的一个村子。
他发现当地人都长得奇丑，几乎不像人，偶尔有长得像人的，也衣衫褴褛如乞丐。
马骥用了几天，才使村民相信自己不是噬人的怪物，进而与他们交流，知道罗刹国最重外貌，极美者可以为上卿，这个山村居民，不少都是因为奇丑无比，父母都认为不祥而被抛弃的人……
马骥于是前往罗刹国的都城，正好见到了退朝的相国。
这位本该“俊美”无比的相国长得不忍直视，正如刀郎在歌词里写的：“双耳皆背生，鼻三孔、睫毛覆目如帘”。
罗刹国和中原的美丑是相反的，因此被乡里称为“俊人”的马骥，在这里丑得惊神泣鬼。
接下来，“音乐”的作用出现了。
一位曾到过中国的行商，发现马骥唱歌比五音不全的罗刹国乐师强多了，想要将马骥举荐给国王，但因为担心马骥丑得过于惊悚吓到陛下而失败。
直到马骥以煤涂面作张飞妆，才因为歌曲和见识得到了国王的赏识，只是罗刹国官员因为知道马骥的妆容是假的，仍然会私下议论和鼓励他。
刀郎借来《罗刹海市》这个名字，谈的是“审美标准”的问题，罗刹国以丑为美，甚至在马骥委曲求全，以煤涂面故作丑态以后，他们依然不能接受马骥的“伪饰”。
这是当年刀郎的遭遇吗？
我认为是的，刀郎不计较是一回事，但刀郎歌曲受到中心化“审美标准”很大的挑战，则是当年的事实。
当年的乐坛依然保留着中心化结构，那英、汪峰和高晓松，都通过不同的方式进入到了这个“中心”圈子里。
他们可以品评作品优劣，甚至在奖项评选时不让当年人气最炽热的歌手入围，因为他们对于“艺术性”有着垄断式的话语权——
当然，这并不等于那英或者汪峰人品卑劣，这个中心圈子里换任何人来，结果都不会差太多。
因为刀郎是新物种，那英也承认，刀郎的专辑“我们谁也卖不过他”。
正版专辑销量70万，加上盗版可能接近万，这样一个半路出家、没经过系统声乐学习，也没有被“唱片公司—经纪人”工业化体系盖章的歌手，被视为中心化结构中的一种“异质”，不正常吗？
太正常了，中心化的封闭结构一定会试图驱逐这样的异质，直到新物种的声势扩大到无法驱逐。
在此之前，“新物种”要么选择融入原有权力结构（比如当年许多民谣、摇滚歌手，比如RB的周杰伦），成为“旧世界”的明星。
要么接受排挤，在某些作品大火之后慢慢淡出公众视野，音乐圈一直是这样运转的。
刀郎比谁都清楚这一点，他也尝试过做一些改变，但因为种种原因，“主流”的圈子始终没有完全接纳过他。
这也让刀郎没有太多选择，如果他坚持自己的音乐是美的，是“有音乐性的”，那就一定有人在“颠倒黑白”。
所谓“恩怨局”，当年刀郎的态度就很洒脱，他甚至亲自为“那英说只有农民听刀郎”的流言辟谣，刀郎也没有借着人气强行留在娱乐视野中，仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人，奖有什么重要呢，屁大点事。
如今时过境迁，当年的“话语权力中心”都不存在了，大家也都不在乎评奖了……你说刀郎会回来打脸复仇？那格局也太小了，不像他的作风。
从始至终，他面对的都是一个“话语权力中心”，而不是某个人，某件事，他弹剑作歌，讽刺的是“美丑不分、黑白颠倒”的风气，是与一个世界为敌。
所以谁是“马户”，谁是“又鸟”，根本就不重要。
《罗刹海市》写的是他一路所见的东西，是“二十年目睹之怪现状”，并不单指一人一事。
正如《聊斋志异》写鬼写狐，本就是为了刺贪刺虐，描绘的事“世相”，是时代的轮廓。谁会去